TP2

NEW BOOK REMAKE

https://youtu.be/9HC7RKQHaEc
TP1

¿Qué es el directo televisivo?
Expedición a puerto piojo – Puerto Piojo TV.
In my lenguage – Amanda Baggs.

https://drive.google.com/file/d/1dazYCb45VvvEwJnjrSMc17MFy755vEkW/view
TP - DIRECTO

BITÁCORA CONCEPTUAL 18/06
REFERENCIAS TP - DIRECTO
Objetos que dicen yo - version foto
La pizza y los perritos
Cortinas de cotillos (mejor si son platinadas)
Recuerdos de Mar del plata que indican el clima
VIDEO - TP DIRECTO ->
AUTORRETRATO
FOTOGRAFÍA / EJERCICIO
Foto propia:
descripción por compañero:
Como actual / como un grupo de amigos / como algo cercano.

Foto de compañero:
Como actual / ficticia / aparecían dos personajes, sabia que estaban unidos por algo / no sabia el que.
Mi relación con el cine : conferencia performática
Mi relación con el arte, el cine y las cosas en general.

Lo único cierto de todo esto, es que no se pueden ocultar los sentimientos.
Lo único cierto de todo esto, es que no se pueden ocultar los sentimientos.
Lo único cierto de todo esto, es que no se pueden ocultar los sentimientos.

Cuando tenía 7 años, con mi abuela teníamos una salida que era muy divertida. Mi abuela iba a cobrar su jubilación e íbamos al cine y a dar vueltas por el shopping de mi ciudad. Recuerdo que mi abuela llamaba a un número del cine y le dictaban toda la cartelera y los horarios. Ella los anotaba en un papel y luego debatíamos a cuál ir. Recuerdo de esas experiencias, ver King Kong y darme cuenta de que el mundo es bastante injusto, recuerdo ver mini espías y darme cuenta de que el mundo es bastante FUN y también recuerdo ver alguna de las pelis de Xmen. Y ver una escena que me perturbo bastante. En la que uno de los mutantes se encontraba siendo otro/ algo que el mucho no entendía y ante eso, se cortaba las alas. Ahí uno de los primeros indicios de lo que me interesa indagar en mi obra. Descubrirse siendo / otro / otra / otre. Lo que cambia de forma/ lo que no se sabe que es/ el descubrimiento y la anomalía. Recuerdo pedirle a mi abuela (igual de perturbada que yo), irnos de la sala y recuerdo a una mujer de la boletería decirnos / “que la peli era muy fuerte para un nene”.

Va video Xmen

A partir de ahí deje de querer ser cura para convertirme en una popstar. Al principio quería ser descubierta por algún representante o alguien que me lleve al estrellato. Pero después, con el tiempo aprendí a serlo de una manera mucho más divertida y convincente. Por dentro. Sin que nadie se entere. Una performance de mi para mí. Así que si, se podría decir que aun sigo ejerciendo de popstar. Que, para mí, es lo mismo que ser artista. Obviamente fue un largo camino darme cuenta de eso.

Durante mi adolescencia, yo lo único que hacía era ver películas, escuchar a Lady Gaga o Ariana Grande. Me comencé a imaginar que realmente podía hacer películas cuando tenía 14 años y me imaginé una peli que era medio giallo italiano, luego a los 17 me imaginaba algunas más profundas, muy dramáticas y otras que eran más una comedia. Todas estas películas, sucedían y se quedaban en mi mundo de fantasía, al igual que la carrera de Popstar. Y que, en ese momento, se sumaba el cine. La idea de crear mundos, otros mundos. Que se parecían a los de mis referentes, Lucrecia Martel, Almodóvar, Damián Szifron e Iñarritu. La idea de hacer películas, apareció cuando al llegar a quinto año, surgió la posibilidad tangible de estudiar cine. Para ese entonces, estaba bastante odiado con Salta y lo primero que quería hacer era irme a otro lugar, en donde mi carrera de Popstar explote. Intente entrar a ENERC en la sede NOA de Jujuy, en donde pase todos los exámenes y a la hora de ser admitido, darme cuenta que en realidad no era lo que quería, que no podía ser una popstar jujeña. Para ese entonces fantaseaba con la ciudad, lo cosmopolita, las luces y las infinitas posibilidades. Por lo cual, comencé a mover todas las fichas posibles para venir a Buenos Aires. Durante ese año, salió Ladybird de Greta Gerwig y recuerdo: sentirme ella. Ser ella. Una adolescente que vive en una ciudad pequeña esperando mudarse a nueva york a seguir el sueño de ser una popstar/artista. Anote en un cuaderno todas las universidades en las que podía ser cineasta, cuando abrían inscripciones, cuales eran gratuitas y cuales no, si esas privadas daban becas y demás etc. Solo me quedaba esperar.
VIDEO JOVEN Y ALOCADA
Durante ese año de espera, vi en Instagram que una chica muy cool que seguía, estaba promocionando un taller bastante raro. Se llamaba la delgada línea personal y no se terminaba de entender si era un taller de arte, de cine, de fotografía o autoayuda. Mande mail pidiendo más info y me anote. Al igual que con Madonna, siento que llegar a ese taller fue otra de las cosas predestinadas del destino. El taller era sobre las artes visuales, que es un poco de todo lo otro. Yo acababa de salir del secundario y las consignas que me planteaban las coordinadoras eran muy locas y super fun. Era como ser una popstar, pero para afuera. Recuerdo una de las consignas en donde teníamos que ser otro/ salir vestido así a la calle y pasear por el centro. Recuerdo ir vestido de gaucho y que mi madre me lleve en el auto al punto de encuentro. Recuerdo bajar y vernos a todes disfrazades. Y sentirme en una peli indie medio mumblecore. Y sentir que estaba en buen camino, a ser una popstar. Durante ese año, aprendí mucho sobre los gestos que existen al hacer arte. Y en cómo, esos. Repercuten en la gente. Al terminar el año, me llego un mail, con la noticia de que me dieron una media beca para estudiar en la FUC. Al comenzar las clases, fui con un poco de miedo de encontrarme con compañerxs igual de desclasados que los del secundario, pero para mi sorpresa. Conocí personas muy hermosas y sensibles. Quizás tuve suerte. Hoy siento que puedo filmar una película con solo mi celular y eso me parece hermoso. Recuerdo; sacarme fotos siendo otro, mientras soy una popstar y recuerdo pensar en esa foto, como si fuera otra cosa. No solo una fotografía si no, una forma de ser, hacer y pensar. Y en ese gesto, como todo lo que construyo mi forma de hacer arte. Me di cuenta que es posible, traducir esas sensaciones, esas fiestas, esos miedos y experiencias. En obras. En fotografías, en videos, instalaciones y películas.


Recordar
Que, lo único cierto de todo esto, es que no se pueden ocultar los sentimientos.

VIDEO MIRANDA JULY
PD:
En el mundo hay demasiadas guerras e injusticias.

Como para cumplir horario.

Por ahora lo único importante es ser feliz.

Y estar chill.

No deberle

Nada

A nadie

Llegar tarde y no dar explicaciones.
Quedarse en casa practicando coreos para ser la popstar de tus sueños.

ANARCHIVO PERSONAL

Fotografias del archivo familiar
Fotografias intervenidas
Herramientas de mi abuelo intervenidas
Telas de mi abuela que las visten
como si fueran barbies
REFERENCIAS TP DIRECTO
Introduccion autorretrato
Recreación cortometraje Narcisa Hirsch

WIP
MI RELACION CON EL CINE
MATERIALES MAMBA

OPCION 1: dos televisores para exhibir el video a dos canales (cualquiera que disponga la FUC o el Museo me viene bien :) + en lo posible una mesa o algo que sirva de soporte.

OPCION 2: Proyección monocanal con proyector de la sala
TRATAMIENTO

En un canal, imágenes ralentizadas e intervenidas digitalmente recorren los detalles y objetos de la casa de mis abuelos, transformando el espacio en un archivo visual de recuerdos y herencias. En el otro canal, se presentan una serie de videoperformances realizadas en esa misma casa, donde el cuerpo se mezcla con el entorno en una búsqueda introspectiva de identidad y conexión con el espacio. Ambos canales dialogan visualmente, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo los lugares habitados moldean y reflejan la construcción del yo.
PLANTAS / BOCETO
Las performances se llevan a cabo a partir de mi vínculo profundo con la casa de mis abuelos, un espacio que transité durante mi infancia y adolescencia. Como nieto y artista, utilizo ese territorio cargado de memorias para explorar, a través del cuerpo, las huellas emocionales y simbólicas que ha dejado en mí. Cada acción performática busca liberar algo que estaba contenido: un diálogo íntimo con el pasado, un encuentro con las dinámicas familiares, y una reafirmación de mi identidad como hijo y nieto. La casa se convierte así en un escenario donde lo personal se transforma en expresión artística, permitiendo que las memorias inscritas en sus paredes se activen y resignifiquen.
Una Bitacora para este proyecto podrían ser mapas, memorias, sentidos, un sentimiento, muchas cosas dentro de otras cosas.

las 100 preguntas en escritura automática, fue un gran acontecimiento para el proyecto. ya que una de ellas preguntaba “Cuanto tiempo podes permanecer en el armario “ y se me ocurrió a partir de esa pregunta, una performance (como las de miranda july) en la casa de mi abuela. Tuve la oportunidad de viajar y hacerlas durante una tarde que mi papa no estaba) era solo yo, mi perrita M.I.A, mi tripode pulpo y mi camara. Poner el cuerpo, se sintió poderoso, divertido, loco ?¿ sentía eso que una siente cuando esta performeando, en este sentido era para la cámara. el video. el registro. había veces que miraba a camara y que en la performance pensaba en el registro mas que en la acción en si. Siento que es parte de vivir habitar esos dos mundos. las películas que mas me gustan las hicieron artistas visuales. poder mezclar la perfo y el video fue trip que me hizo sentir como esos artistas.

dedicado a : Sophie Calle, Miranda July y Bruce Nauman.
DEMOS VIDEOS FINALES